2025. 4. 15. 12:00ㆍ카테고리 없음
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밀라노디자인위크(Milano Design Week)는 세계 디자인계에서 가장 영향력 있는 행사 중 하나예요. 매년 이탈리아 밀라노에서 열리는 이 행사는 전 세계의 디자이너, 브랜드, 아트 디렉터들이 모여 디자인의 현재와 미래를 공유하는 장이에요.
2025년 밀라노디자인위크는 더욱 진화한 형태로 우리를 찾아왔어요. 지속가능한 디자인, 디지털 인터랙션, 감성 중심의 UX 등이 핵심 테마로 다뤄졌고, 특히 Z세대와 알파세대의 감각을 반영한 공간 디자인이 눈에 띄었어요.
이번 글에서는 2025 밀라노디자인위크를 처음 접하는 사람들도 쉽게 이해할 수 있도록 역사, 트렌드, 주요 브랜드, 전시, 부대행사, 기술 융합까지 모두 정리해볼게요.
내가 생각했을 때 이 행사는 단순한 전시를 넘어, 디자인을 통해 사람과 삶, 그리고 기술의 미래를 연결하는 플랫폼으로 자리잡은 느낌이에요.
✨ 이제부터는 각 섹션별로 자세한 내용을 이어서 확인해볼게요!
🎨 밀라노디자인위크의 시작과 역사
밀라노디자인위크(Milano Design Week)는 공식적으로는 ‘살로네 델 모빌레(Salone del Mobile)’라는 가구 박람회를 중심으로 구성돼요. 이 행사는 1961년에 처음 시작됐고, 당시에는 이탈리아 가구 산업을 세계에 알리는 목적이 있었어요.
점차 규모가 커지면서, 공식 행사 외에도 ‘푸오리살로네(Fuorisalone)’라고 불리는 다양한 디자인 전시와 설치물이 도시 전역으로 확산됐고, 밀라노는 도시 전체가 하나의 거대한 디자인 갤러리로 변하게 됐죠. 지금은 패션위크만큼이나 세계적인 영향력을 가진 이벤트로 자리 잡았어요.
초창기에는 전통적인 목재 가구가 주류였지만, 1990년대 들어 디자이너 브랜드, 혁신적인 소재, 현대적 감성의 인테리어 디자인이 주류로 떠올랐고, 2000년대 이후부터는 기술과 예술의 경계를 넘나드는 실험적인 작품들이 주목받기 시작했어요.
디자인위크의 역사는 단순히 디자인 발전을 보여주는 게 아니라, 당시 사회의 흐름과도 맞닿아 있어요. 예를 들어 2008년 금융위기 이후에는 미니멀리즘과 실용 디자인이 부각되었고, 팬데믹 이후에는 개인화, 지속가능성, 웰빙 중심의 테마가 떠올랐죠.
현재는 매년 약 30개국 이상에서 수천 개 브랜드가 참가하고, 방문객 수는 무려 30만 명을 넘어요. 도시 곳곳에서 전시, 토론회, 디자이너 쇼케이스가 열리기 때문에 하나의 문화 축제로 느껴질 만큼 다채로워요.
밀라노의 브레라(Brera), 토르토나(Tortona), 이솔라(Isola) 지역 등은 푸오리살로네 중심지로 알려져 있어요. 이곳에서 크고 작은 브랜드들이 자체 전시를 열고, 거리에는 창의적인 설치물과 퍼포먼스가 가득하죠.
디자인위크는 단순히 가구와 인테리어 전시만 있는 것이 아니에요. 패션, 건축, 디지털 아트, 푸드 디자인 등 모든 창조적 산업이 교차하는 플랫폼이에요. 그래서 창의적인 영감을 얻기 위한 글로벌 디자이너들의 순례지가 되었죠.
2025년에는 이 흐름이 더욱 진화해요. AI 기반 디자인, 환경을 고려한 모듈형 가구, 재생 소재 등 디자인의 진보뿐 아니라 인류의 지속 가능한 삶을 위한 고민까지 담겨 있답니다.
이처럼 밀라노디자인위크의 역사는 디자인 그 자체를 넘어 삶의 방식, 문명의 진화와도 밀접히 맞물려 있다는 점에서 특별해요. 감각과 철학이 공존하는 세계 최대의 창작 축제라 할 수 있죠.
📚 밀라노디자인위크 연혁 요약
| 년도 | 주요 변화 |
|---|---|
| 1961 | 살로네 델 모빌레 시작 |
| 1980s | 브랜드 중심 전시로 확대 |
| 1990s | 디지털디자인 도입 |
| 2000~ | 푸오리살로네 성장, 도시 전체 확산 |
| 2025 | AI, 지속가능성 중심 전시 주도 |
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⏭ 다음 섹션: ✨ 2025년 주요 트렌드 분석
✨ 2025년 주요 트렌드 분석
2025 밀라노디자인위크에서는 '지속가능한 혁신', '감성 중심 인터페이스', '디지털 아트 통합', '개인화된 공간 디자인' 같은 키워드가 트렌드를 이끌었어요. 전통적인 가구 중심 전시에서 벗어나, 기술과 감성을 연결한 경험형 디자인이 중심에 있었죠.
가장 두드러진 변화는 ‘AI 기반 디자인 자동화’예요. 많은 브랜드가 생성형 인공지능을 활용한 커스터마이징 전시를 선보였고, 관람객이 자신의 취향에 따라 가구 색상, 질감, 구조를 직접 디지털로 설계해보는 경험도 가능했어요.
또한 감각을 자극하는 멀티센서리 공간이 많이 등장했어요. 단순히 보는 것에 그치지 않고, 소리, 향기, 진동, 촉감을 모두 통합해 공간을 ‘느끼는’ 전시가 늘어났어요. 이 흐름은 심리적 안정과 웰빙 중심 디자인을 반영한 결과로 보여요.
색채 트렌드는 '웜 어스톤'과 '디지털 블루', '지속가능한 그린' 계열이 강세였고, 소재는 재활용 플라스틱, 해조류 기반 바이오소재, 버섯가죽 같은 대체재들이 눈에 띄게 많이 사용됐어요. 브랜드들의 친환경 경쟁이 치열했죠.
기술과의 융합도 빼놓을 수 없어요. 스마트 미러, AR 체험 가구, IoT 기반 맞춤 조명 등 하이테크 요소가 심미성과 함께 공존하며 공간의 기능과 가치를 극대화했어요. 공간을 구성하는 요소 하나하나가 정보와 감성을 동시에 담았답니다.
특히 MZ세대를 타겟으로 한 트렌드가 눈에 띄었어요. 소셜 미디어와 연결된 셀카존 설치, NFT 기반의 디지털 아트 연동 공간, 유튜버/인플루언서를 위한 미디어 퍼니처 등 젊은 세대를 겨냥한 콘텐츠가 다수 등장했어요.
올해 가장 많은 사람들의 관심을 받은 전시는 ‘Bioverse Pavilion’이었어요. 자연, 기술, 인간의 경계를 허무는 전시로, 바이오룸 안에서 직접 이끼, 공기정화 식물과 상호작용하며 자연과 공존하는 디자인을 체험할 수 있었죠.
결국 2025 디자인위크의 키워드는 '나' 중심의 경험, 지속가능한 미래, 그리고 기술과 감성의 유연한 결합이라고 할 수 있어요. 더 이상 디자인은 형태가 아닌 감정과 경험을 담는 ‘공감의 그릇’으로 진화한 거죠.
올해 트렌드는 단지 일시적인 유행이 아니라, 디자이너들의 사고방식과 사회가 바라는 방향을 함께 담고 있었어요. 우리가 어떻게 살아가고 싶은지를 디자인 언어로 말해주는 느낌이었답니다.
🌈 2025 디자인 트렌드 키워드 요약
| 트렌드 키워드 | 설명 |
|---|---|
| AI 디자인 | 사용자 맞춤형 생성형 가구 시스템 |
| 멀티센서리 공간 | 촉각·향기·음향을 통합한 몰입형 디자인 |
| 지속가능 소재 | 버섯가죽, 해조류 바이오플라스틱 |
| 디지털 연계 | NFT, AR, IoT 기반 가구와 전시 |
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패션, 공간, 콘텐츠, 브랜딩 모두에 영향 줄 흐름들이에요. 트렌드를 미리 알아두면 더 똑똑한 선택이 가능해요.
🔍 최신 디자인 트렌드 보기이제 전시 브랜드와 부스를 소개할게요!
⏭ 다음 섹션: 🏢 참가 브랜드 및 전시관 소개
🏢 참가 브랜드 및 전시관 소개
2025 밀라노디자인위크에는 약 2,000여 개의 브랜드가 참가했어요. 이 중에는 오랜 전통을 가진 글로벌 가구 브랜드는 물론, 떠오르는 신생 디자인 스튜디오들도 대거 등장했어요. 서로 다른 콘셉트와 시선이 어우러져 도시 전체가 거대한 디자인 맵처럼 펼쳐졌답니다.
가장 주목받은 메인 전시장은 '로 피에라 밀라노(Rho Fiera Milano)'였어요. 이곳은 살로네 델 모빌레의 공식 전시장으로, 무려 20개의 홀에 걸쳐 가구, 조명, 인테리어, 스마트홈 기술 등 다양한 제품들이 테마별로 구성돼 있었어요.
대표적인 참가 브랜드로는 이탈리아의 카시나(Cassina), 덴마크의 하얀스(HAY), 독일의 비트라(Vitra), 미국의 허먼 밀러(Herman Miller) 등이 있었어요. 이들은 모두 새로운 소재와 혁신적 구조로 관람객의 감탄을 자아냈답니다.
한국 브랜드들도 활약했어요. 무무(MOOMOO)는 자연 소재를 활용한 서랍장과 좌식 의자 시리즈를 선보였고, 디사이너스레터(Designer’s Letter)는 한국 전통 창호에서 영감받은 공간미학을 구현해 현지 매체의 집중 조명을 받았어요.
브레라 디자인 디스트릭트에서는 실험적이고 감각적인 설치물들이 눈에 띄었어요. 도심 속 갤러리 형태로 전시가 이어지며, 카페, 거리, 건물 벽면까지 모두 전시공간이 되는 특유의 자유로운 분위기가 있었어요.
특히 LEXUS와 IKEA의 푸오리살로네 전시는 굉장히 인상 깊었어요. 렉서스는 ‘조용한 럭셔리’를 테마로 자연과 기술의 공존을 보여줬고, 이케아는 1인 가구를 위한 초소형 공간 최적화 전시로 큰 공감을 받았어요.
또 다른 흥미로운 부스는 Meta가 선보인 'Spatial Story'였어요. 메타버스를 활용해 현실과 디지털을 넘나드는 공간 디자인을 경험할 수 있도록 했고, 관람객은 자신의 아바타로 가상 전시장을 탐험하며 신기한 체험을 했답니다.
이번 디자인위크는 단순히 눈으로 보는 전시를 넘어, 사람들이 머물고, 체험하고, 감정을 느낄 수 있는 전시 공간으로 진화했다는 점이 특징이에요. 브랜드들도 단순 홍보가 아닌 ‘공감’과 ‘스토리’ 중심으로 접근했어요.
브랜드 부스 구성 또한 기존 직선형 부스에서 벗어나, 원형, 미로형, 캡슐형 등 공간 자체가 메시지를 담은 형태로 진화하고 있었어요. 관람객의 동선을 유도하는 방식까지 고려해 설계한 부스는 하나의 예술작품 같았어요.
전시장을 단순한 쇼룸이 아니라 도시를 관통하는 라이프스타일 경험장으로 만드는 것이 바로 밀라노디자인위크가 가진 힘이에요. 브랜드마다 담은 메시지가 다르지만, 그 모든 것엔 ‘사람 중심’이라는 공통점이 있었어요.
🏷️ 주요 브랜드 및 전시 테마 요약
| 브랜드 | 전시 테마 |
|---|---|
| Cassina | 기하학적 곡선과 천연가죽의 조화 |
| HAY | 컬러 블로킹과 패브릭 아트 |
| LEXUS | 조용한 럭셔리와 친환경 이동성 |
| Meta | AR/VR 메타공간 경험 |
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이번엔 놓치기 아까운 현장 이벤트들을 소개할게요!
⏭ 다음 섹션: 🎉 부대행사와 체험 프로그램
🎉 부대행사와 체험 프로그램
2025 밀라노디자인위크는 단순히 전시를 ‘보는’ 행사로 끝나지 않아요. 오히려 관람객이 ‘참여’하고 ‘경험’하는 체험형 콘텐츠가 더 인기를 끌었어요. 도시 곳곳에서 열리는 부대행사 덕분에 밀라노는 24시간 내내 살아 움직이는 디자인의 축제가 되었답니다.
브레라 거리에서는 야외 퍼포먼스와 라이브 일러스트 체험이 열렸고, 유명 아티스트들과 함께 하는 DIY 워크숍도 대기 줄이 길 정도로 인기를 끌었어요. 참여형 전시로는 LED 라이트를 이용해 직접 조명을 디자인해보는 체험 부스가 인기였죠.
많은 브랜드들이 '디자인 워크숍'이나 '클래스'를 통해 관람객과 직접 소통했어요. 예를 들어, MUJI는 일본식 미니멀리즘을 주제로 종이접기 가구 만들기 체험을 열었고, IKEA는 '1인 가구 라이프스타일 디자인하기'를 주제로 VR 체험 부스를 설치했어요.
밤이 되면 도심 곳곳에서 ‘디자인 나이트’가 열렸어요. 가구 전시관이 클럽처럼 변신해 음악과 조명이 어우러진 공간에서 관람객이 자유롭게 어울리는 문화 파티가 이어졌죠. 이런 자유롭고 열린 분위기야말로 밀라노디자인위크의 묘미예요.
또한 2025년에는 ‘디자인 필름페스티벌’도 함께 열렸어요. 디자인과 건축을 주제로 한 다큐멘터리, 단편영화, 인터뷰 영상 등을 상영하면서 감성적인 접근을 돕는 문화행사였어요. 카사 델 시네마(Casa del Cinema)에서는 세계 디자이너들의 삶을 담은 필름이 상영됐죠.
가족 단위 관람객을 위한 ‘키즈 디자인 존’도 주목을 받았어요. 아이들이 직접 색칠하고 조립할 수 있는 가구 키트, 인터랙티브 벽화 그리기, 종이 가구 조립 등 놀이와 학습이 동시에 가능한 공간이 마련돼 있었어요.
환경을 주제로 한 야외 강연과 토크쇼도 다수 열렸어요. ‘플라스틱 이후의 소재’라는 주제로 각국 디자이너들이 자신만의 친환경 디자인 철학을 공유했고, 참가자들은 패널 토론에 직접 질문하며 참여할 수 있었답니다.
뿐만 아니라, 다양한 커뮤니티 디자이너들이 자신들의 지역 프로젝트를 소개하는 '로컬 디자인 마켓'도 인기였어요. 이곳에서는 지역 재료와 수공예품, 재생 자재로 만든 디자인 상품들을 직접 체험하고 구매할 수 있었어요.
디자인위크에선 무엇보다 ‘사람 간의 연결’이 중심이었어요. 행사에 참여한 모든 이들이 ‘전문가’가 아닌 ‘경험자’로서 공간을 공유하며, 함께 디자인에 대해 고민하고 표현하는 시간들이었어요.
정해진 관람 루트 없이 도시 전체를 ‘걷고, 보고, 만지고, 이야기할 수 있는’ 이 자유로운 구조야말로 밀라노디자인위크를 특별하게 만드는 이유예요. 매 순간이 살아 있는 전시 같았어요.
🧩 체험형 부대행사 정리
| 행사명 | 내용 요약 |
|---|---|
| DIY 워크숍 | 나만의 조명 또는 가구 만들기 |
| 디자인 나이트 | 야간 DJ 공연과 라이브 전시 결합 |
| 디자인 필름페스티벌 | 디자인과 건축 다큐 상영 |
| 키즈 디자인 존 | 어린이 디자인 체험과 놀이 프로그램 |
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다음은 기술과 디자인의 만남, 기대되시죠?
⏭ 다음 섹션: ⚙️ 디자인과 기술의 만남
⚙️ 디자인과 기술의 만남
2025 밀라노디자인위크에서는 디자인과 첨단기술이 더 강력하게 결합됐어요. 전통적인 목재, 천, 금속 중심의 전시에서 벗어나, 이젠 센서, 알고리즘, AI, XR 기술이 공간을 구성하는 핵심 요소로 자리 잡았답니다.
많은 브랜드들이 ‘스마트 디자인’을 선보였어요. 예를 들어, 이탈리아의 알레시(Alessi)는 움직임을 감지해 온도를 조절하는 테이블웨어를 공개했고, 일본의 MUJI는 사용자의 기분을 분석해 조명을 조절하는 감정 조명 스탠드를 전시했어요.
AR(증강현실)과 VR(가상현실) 기술을 활용한 공간 체험도 대세였어요. 관람객은 전시장에 설치된 XR 고글을 쓰고 다양한 시대와 스타일의 공간을 여행하듯 체험할 수 있었죠. 현실 공간이 인터페이스가 되는 느낌이었어요.
AI 기반 맞춤형 가구 추천 시스템도 신기했어요. 관람객이 키오스크에 자신의 성향을 입력하면, AI가 추천하는 가구와 색채, 소재, 배치까지 자동으로 제안해주는 ‘스마트 인테리어 제안존’이 큰 화제를 모았어요.
IoT 기술은 공간 운영에 있어 더욱 섬세해졌어요. 예를 들어, Philips Hue는 조명 센서를 이용해 공간 안에 있는 사람 수와 동선에 따라 색과 밝기를 자동 조절하는 스마트 홈 시스템을 선보였어요. 이젠 조명도 사람을 ‘읽는’ 시대예요.
로봇 기술도 빠질 수 없어요. 프랑스 디자인 그룹은 실내에서 꽃을 따라다니며 위치를 옮기는 ‘자율 화분 가구’를 선보였고, 한국 스타트업은 사용자가 말하면 이동하는 ‘음성 인식 소파’를 공개했어요. 재미와 실용성을 모두 갖췄죠.
특히 ‘바이오 디자인’의 비중이 높아졌어요. 박테리아, 해조류, 곰팡이 균사를 이용해 자연 속에서 자라고 스스로 분해되는 친환경 가구들이 대거 등장했답니다. 이 기술은 지속 가능성과 미적 감각을 동시에 만족시키는 요소로 주목받았어요.
디지털 아트와의 결합도 흥미로웠어요. 가구에 LED 스크린이 장착돼 시간, 기분, 날씨에 따라 패턴이 변화하거나, 벽지가 데이터에 반응해 움직이는 영상처럼 작동하는 ‘살아 있는 공간’이 구현됐죠. 디자이너들은 기술로 공간을 ‘감정화’했어요.
재미있었던 건, 기술이 단지 화려한 도구가 아닌, ‘사용자와 감정을 주고받는 수단’으로 활용되었다는 점이에요. 그래서 올해 전시의 키워드는 ‘공감하는 기술(Emotional Tech)’이라는 말이 가장 어울렸던 것 같아요.
앞으로의 디자인은 기술과 떼려야 뗄 수 없어요. 중요한 건 기술을 '어떻게' 보여줄지가 아니라, '왜' 보여주는가에 대한 스토리와 감성이에요. 이 점에서 밀라노디자인위크는 기술의 의미까지 디자인한 멋진 사례였어요.
💡 기술 기반 전시 정리
| 기술 요소 | 적용 예시 |
|---|---|
| AI | 맞춤형 인테리어 큐레이션 |
| AR/VR | 시대별 스타일 공간체험 |
| IoT | 조명 자동제어 스마트홈 |
| 바이오 디자인 | 자연분해 가능한 생물기반 가구 |
⚡ 디자인은 이제 기술을 입고 말해요!
👇 어떤 기술이 가장 인상적이었나요?
이제 밀라노디자인위크를 제대로 즐기는 팁을 알려드릴게요!
⏭ 다음 섹션: 🛫 여행 꿀팁과 관람 포인트
🛫 여행 꿀팁과 관람 포인트
밀라노디자인위크를 제대로 즐기려면 단순히 전시장만 보는 걸로는 부족해요. 도시 전체가 하나의 예술 무대이기 때문에 사전 준비와 스마트한 동선 설정이 중요하답니다. 여기서 몇 가지 꿀팁들을 소개할게요!
먼저, 행사장 중심인 ‘로 피에라 밀라노(Rho Fiera Milano)’까지는 지하철 M1(빨간선) 타고 ‘Rho Fiera’역에서 내리면 돼요. 티켓은 현장에서 구매할 수 있지만, 온라인 사전 구매하면 할인과 빠른 입장이 가능해요.
밀라노 시내의 ‘푸오리살로네’ 전시는 브레라(Brera), 토르토나(Tortona), 이솔라(Isola), 라몰리세나(Lambrate) 등 네 지역이 핵심이에요. 걷거나 전기 킥보드, 공유 자전거를 이용하면 이동이 훨씬 쉬워요.
숙소는 이동 편의를 고려해 ‘카도르나’, ‘포르타 가리발디’, ‘센트로 스토리코’ 근처가 좋아요. 이곳들은 대부분 주요 전시장과 대중교통 접근성이 좋아서 동선이 편해요. 디자인 카페나 전시도 도보로 둘러볼 수 있죠.
관람 시에는 전시 앱 ‘Fuorisalone.it’ 또는 ‘Salone del Mobile App’을 꼭 설치하세요. 지도, 실시간 전시 정보, 체험 신청까지 가능하고, QR코드로 입장하는 전시가 많기 때문에 필수예요.
매일 입장 가능한 시간은 오전 9시 반부터 오후 6시 반까지지만, 저녁에 열리는 팝업 행사나 파티는 따로 초청장이 필요할 수도 있어요. 인스타그램이나 공식 사이트에서 사전 RSVP 하는 걸 추천해요.
식사는 행사장 내 푸드트럭, 카페에서도 해결할 수 있지만, 근처 로컬 식당이나 와인 바도 멋진 경험이 돼요. 특히 ‘나빌리오(Naviglio)’ 지역은 야경이 아름답고 맛집도 많아 저녁에 꼭 들러보면 좋아요.
사진 찍을 때는 ‘디자인존’ 표시가 있는 곳은 자유롭게 촬영 가능하지만, 일부 프리미엄 부스는 촬영이 제한될 수 있으니 부스 입구에서 확인하는 센스가 필요해요.
또한 편안한 신발은 필수예요! 하루 종일 걸어다니며 다양한 장소를 방문해야 하니 쿠션감 좋은 운동화를 추천해요. 외출 시엔 보조 배터리, 간식, 물도 챙기면 좋아요. 생각보다 동선이 길고 체력 소모가 크거든요.
마지막으로, 여행 일정은 최소 3일 이상 잡는 걸 추천해요. 하루는 로 피에라 중심 전시, 하루는 브레라나 토르토나, 하루는 이솔라나 라몰리세나 등 지역별 집중 탐색으로 나눠보면 더욱 효율적으로 즐길 수 있어요.
🗺️ 밀라노디자인위크 관람 꿀팁 요약
| 팁 항목 | 내용 |
|---|---|
| 교통 | 지하철 M1 ‘Rho Fiera’역 이용 |
| 추천 숙소 지역 | 카도르나, 센트로, 포르타 가리발디 |
| 앱 활용 | Salone/Fuorisalone 앱 필수 설치 |
| 방문 추천 기간 | 최소 3일 이상 여유 있게 |
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이제 마지막 섹션이에요! 가장 많이 묻는 질문들 모아봤어요.
⏭ 다음 섹션: ❓ FAQ
❓ FAQ
Q1. 밀라노디자인위크는 매년 언제 열리나요?
A1. 일반적으로 매년 4월 둘째 주에 열려요. 2025년은 4월 8일부터 13일까지 개최됐답니다.
Q2. 사전 예약 없이도 참가할 수 있나요?
A2. 일부 부대행사나 외부 전시는 자유롭게 참여할 수 있지만, 살로네 공식 전시는 입장권이 필요하고 사전 예매가 유리해요.
Q3. 영어 못 해도 행사 참여 가능한가요?
A3. 전시장 대부분은 영어로 표기돼 있고, 스태프들도 기본 영어 응대가 가능해요. 앱과 안내 책자도 영어 중심으로 제공돼요.
Q4. 밀라노 시내 전시만 봐도 괜찮을까요?
A4. 푸오리살로네 지역 전시만 봐도 감각적인 디자인을 충분히 경험할 수 있어요. 시간 여유가 없다면 시내 위주 관람도 좋아요.
Q5. 입장료는 얼마인가요?
A5. 살로네 델 모빌레는 일반 입장권 기준 30~35유로예요. 푸오리살로네 전시는 대부분 무료지만 일부 유료 체험존도 있어요.
Q6. 사진 촬영은 자유로운가요?
A6. 대부분 자유롭게 가능하지만, 일부 고급 브랜드 부스나 작품은 촬영이 제한돼요. 입구에 안내 표지 확인이 필요해요.
Q7. 디자인 전공자가 아니어도 재미있을까요?
A7. 물론이에요! 예술, 감성, 공간 경험을 좋아한다면 누구나 흥미롭게 즐길 수 있어요. 특히 체험형 콘텐츠가 많아 전공 무관해요.
Q8. 공식 기념품도 판매하나요?
A8. 전시장 안과 온라인 스토어에서 디자인 굿즈, 포스터, 브랜드 콜라보 상품 등을 구매할 수 있어요. 한정판도 많답니다.